Entradas con el tag cine

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Gabriel Nesci trabajó en televisión desde el 1994 como guionista, productor, editor, director y músico, en diversos ciclos como PNP, Ser Urbano, Fiscales, o la señal E! Entertainment. Trabajó diez años como productor y guionista de radio. Es el creador de Todos Contra Juan; fue guionista, director de la primera temporada, y compositor de la música original.
En este mano a mano hablamos todo lo que respecta al mundo audiovisual… no faltaron referencias al cine nacional, a Hollywood, la tv y también su nueva película «Todo lo que necesitas es amor». Y para terminar, tenemos el clásico ping pong.

Gabriel Nesci en las Jornadas de Cine y Tv Independiente organizadas por El Puente. Marzo 2011

El Puente: ¿Cuál fue tu primer contacto con el mundo audiovisual y, posteriormente, cómo comenzás en la tv?

Gabriel Nesci: El inicio en este mundo se da cuando yo era muy pequeño y los fines de semana mis padres me llevaban a un cine continuado que había en el barrio. De esa forma me veía unas 4 películas en una tarde y, desde ese momento, siempre dije que me quería dedicar a esto. Nunca puede concebir otra opción en mi cabeza. Cuando ya tenía 13 años, solía irme después del colegio a canales o estudios donde se grababan programas de tv, para ver cómo se hacían. Salía de colegio, con uniforme y todo y me iba a Canal 7 porque había encontrado una forma de entrar. En realidad no era muy fácil, pero había logrado un cierto vínculo con la persona de seguridad que me dejaba entrar a los programas. Estuve yendo todos los días durante mis 13, 14 y 15 años a Canal 7 para ver cómo se grababa. Un día conocí a Gastón Portal y él fue quien me dio mi primera chance. Un poco más tarde, lo primero que hice fue el programa PNP (Perdona Nuestros Pecados), que conducían Raúl Portal y Federica Pais. PNP fue un pionero en los programas de archivo que hoy abundan, y apuntan más a un resumen de la actualidad que a encontrar errores, perlas, situaciones llamativas, que es lo que hacía PNP. A partir de ahí, que fue la primera incursión profesional que tuve, fui pasando de productora en productora y programas de distintos rubros. Pasé por realitys, entretenimiento, periodísticos, pero siempre quería volver a aquello que disparó todo esto que fue el cine o la ficción. leer nota completa »

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por Matías Raña  @matias_ra

Es una buena época para los fanáticos de las películas de superhéroes. Tengo un amigo, al cual llamaremossimplemente “Aníbal”, que tuvo un orgasmo cuando se enteró que salía la película de “Los Vengadores”. Paraaquellos lectores que no conocen que es esto, comento: “Los Vengadores” es una historieta que reúne a losprincipales héroes de la editorial estadounidense “Marvel Comics”. Dichos personajes son Iron Man, Hulk, CapitánAmérica, Hawkeye, Viuda Negra, Thor y Nick Fury. Todos ya tienen sus películas por separado, y ahora les tocajugárselas como grupo, para las delicias de muchachos como Aníbal.
Cuando dije que Aníbal tuvo un orgasmo, no exageré. Fue a ver la película del Capitán América que se estrenó elpasado jueves 29 de julio, y al final le dieron un pequeño avance del grupo “ensamblado”, y pasó. El muchachoentró en éxtasis, y duda que pueda volver a repetir semejante placer con su novia, a quien llamaremos “Olivia”,para no herir susceptibilidades.
Pedirle una opinión sobre el cine de superhéroes a una persona que adoró la versión que parió Roger Cormande “Los 4 fantásticos” es pedirle peras a un olmo. Soy consumidor de este tipo de largometrajes, y admito queestamos en una era dorada. El nuevo milenio nos trae al menos dos películas ambientadas en este sub géneropor año. Casi todas vienen de Estados Unidos, que tiene el monopolio de los personajes más conocidos y losrecursos técnicos para hacer grandes espectáculos visuales. Acá en Argentina nos tuvimos que conformar con unamediocre “Zenitram” (basada en un muy buen cuento de Juan Sasturain), que llevó a la parodia la argentinidad,haciendo un espectáculo casi grosero, pero pionera en lo visual en lo que a estas pampas respecta. leer nota completa »

07.08.2011

Melingo, el actor

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El actor argentino Marcelo Melingo nos cuenta sobre sus proyectos actuales en teatro y televisión. Además, sus inicios en la actuación y algunos detalles sobre el mundo del espectáculo nacional.

EL PUENTE: Cómo fueron tus comienzos en la actuación?
MARCELO MELINGO: Empecé yendo al estudio de Lito Cruz, estuve unos tres años con él y un grupo divino de gente, entre los que estaba Pablo Echarri. Eso fue como un primer año de facultad. Después de esos tres años, que no trabajé, hice una obra de teatro con Lito Cruz, pero era más que nada estudiar teatro. Luego me fui con Julio Chávez y ahí apareció un casting con Cris Morena, lo hice y terminé trabajando un año en su novela “Life College”, haciendo del malo del colegio. De esa forma arranqué.

EP: Ser actor fue algo que siempre quisiste?
MM: Yo lo tenía claro desde el colegio, cuando participaba de los actos. Incluso, llegué a dirigir  Titanes en el Ring, que fue una idea que tuvimos con unos amigos y nos disfrazamos todos de los titanes y yo lo dirigí. Me acuerdo que puse las peleas, los golpes. Además yo caía muy bien, me golpeaba muy bien y eso garpaba en ese momento, porque era lo más emocionante. Era el catch ese mentiroso que te caes y parece que te quebrás la columna pero en realidad no te pasa nada. Hicimos además un musical donde también bailé. Esas cosas que hacés cuando estás en el colegio, las hice todas y muy entusiasmado. Después, cuando terminé fue un “bueno, qué voy a hacer, pero de verdad, porque todo esto es bárbaro pero no es serio” Era un pensamiento más bien social de “muy lindo todo pero de qué vas a laburar”. Ahí estudié un año de Derecho y me di cuenta de que era demasiado serio. Me gustaba la carrera, pero pero no el hecho de acordarte de las leyes, además leíamos algunas que eran súper contradictorias entre ellas y lo colgué. Después estudié Márketing… no cazaba una pelota y también lo colgué. Al otro año arranqué en lo de Lito Cruz porque en una comida estaba con una actriz y habían otros actores y me dijeron “por qué no probás, por qué no lo hacés” … yo ya tenía eso en la cabeza: “sí, yo lo haría, eso es muy fácil” y la devolución fue “entonces si es fácil, hacelo” y así arrancó. Hoy ya no me es tan fácil porque, en realidad, no todo es tan fácil como uno cree a los 23 años!

EP: De alguna forma pudiste quitarte ese peso, esa imposición social de seguir una carrera tradicional
MM: Sí, fue la época que me fui de mi casa. Me fui y veo cómo me las arreglo. Igualmente yo trabajaba, hacía sonido y era DJ. Ya venía pasando música en fiestas. Tampoco iba a estar con eso toda la vida porque no me parecía muy serio y hoy estoy haciendo las dos cosas. Así que mientras trabajaba en sonido me fui metiendo con Lito Cruz y ahí me fui a vivir sólo y arranqué. Ahí estuve dos, tres años con teatro pero sin trabajar, sólo estudié teatro. Surgió la novela “Life College” y la obra con Lito Cruz. De un día para el otro Cris Morena levantó el programa y nos quedamos en la nada. Venía muy bien, estábamos todos muy subidos y se terminó la novela porque ella quería hacer otro programa. Con un amigo inventamos un espectáculo que se llamaba “Improbar”, que era como un cantobar pero para actuar, o sea en vez de cantar, la gente pasaba y actuaba. Con eso estuve 4 años dirigiendo y produciéndolo.  Con eso también la remé mientras salía algo en televisión. Ahí empecé a entender de qué se trataba la carrera y no era que toda la vida ibas a trabajar en televisión, vas a cobrar un montón y ser famoso. Por lo menos a mí no me tocó. leer nota completa »

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En esta sección de entrevistas, hoy presentamos a Antonio Birabent. Un acercamiento a la vida artística y personal del músico argentino. Sin más presentaciones, pasemos al mano a mano:


EL PUENTE: Cuáles son tus influencias musicales?

ANTONIO BIRABENT: Me gusta mucha música distinta, la verdad es que escucho todo, soy muy amplio. Cuando  grabo, escucho lo que estoy haciendo, no escucho otras cosas, me dedico más a lo mío.

EP: Cómo te definís como músico?

AB: Curioso.

EP: Cómo es el proceso de creación de una canción?

AB: Es azaroso, porque no siempre es igual. En general soy bastante caótico para componer, pero me resulta bien.

EP: Hay musas o es un mito?

AB: Hay situaciones que te llevan a componer, algunos momentos. Pero cualquier cosa puede ser un inspirador para componer.

EP: Desde tus primeros discos hasta hoy, obviamente hubo cambios, pero vos cómo los ves, tanto el aspecto estrictamente musical como el personal.

AB: Creo que uno va de la mano de lo otro. Muchísimas cosas fueron cambiando porque fui cambiando yo, y creo que eso es sano. Siempre me dediqué a cantar canciones, pero cambiando la manera, aunque el fondo es el mismo.

EP: Vemos que sos polifacético: sos músico, actor, escribís… cuál es el rol que más disfrutás? ¿Hay algún rol en el que te sientas más cómodo?

AB: El otro día leía una nota a un tipo, que dijo “tengo una pistola en la mesa, si alguien me dice que soy polifacético, me voy a pegar un tiro”. Y me reí mucho porque yo no reniego de eso, pero cada vez que alguien me dice eso no estoy demasiado de acuerdo, porque no creo que haga tantas cosas. “Polifacético” me parece una palabra muy grande, se refiere a un tipo que puede arreglar un motor y componer una canción, y yo no tengo un rango tan amplio. Pero sí es verdad que no hago una sola cosa, pero de alguna manera, siento que esas dos cosas que hago, por un lado la música y por otro la actuación, tienen un montón de lugares donde se tocan, donde comparten similitudes. Ambas cosas me gustan, ambas cosas tienen que ver con mi deseo de expresión.


EP: Sos como un músico “independiente”… te autogestionas… es decir, no estás ligado a las grandes disqueras. Por qué esta elección?

AB: Desde el año ‘97 empecé a hacer discos por mi cuenta, más o menos independiente. Primero fue una necesidad, porque si no armaba mi propio canal, mi propia manera, los discos no iban a salir. Después, con los años, eso se transformó en una elección. Pero nada es tan definitivo. Ahora estamos preparando un disco con mi padre, un disco con canciones nuevas, que a lo mejor sale con una compañía más tradicional. Igual, creo que la palabra “independiente” a veces está mal usada, porque en realidad, yo creo que una persona que compone canciones, siempre debería ser independiente

EP: Pero el mercado está muy inmerso en todo esto…

AB: Sí, desde ya, eso sí. Pero a priori, si mañana el disco sale por una compañía o no, eso no debería ser primero que algunas decisiones que tienen que ver con esa independencia. Quiero decir, no creo que porque el disco salga de una u otra manera, tiene que ser distinto. Yo estoy grabando un disco ahora, como tantas veces me ha pasado estar grabando, pero sin saber cómo va a salir. Ha salido muchas veces por mi cuenta, otras veces no, algunas veces por medio de una compañía, como “Buenos Aires” o “Cardinal” pero en otros casos no, los saqué directamente yo, como “Armonía casera mayor” o “Demoliciones”. Me parece que esa independencia no debería ser una decisión, debería ser siempre así. Debería ser previo a la opción, es decir: yo hago  música, mi música es independiente de lo que pasa, no es que me pongo a pensar “este disco va a salir por una compañía, voy a componer distinto”. No, yo compongo y grabo, después veo por dónde sale el disco. No creo que haya buenos ni malos. A veces hay grandes discos que salen por compañías multinacionales, y también hay discos que son prácticamente desconocidos que son lindísimos, pero que salen compañías pequeñas

EP: Claro, a eso apuntaba la pregunta, al hecho de que el mercado ha penetrado en todas las esferas, inclusive el arte. Y es muy difícil para el artista subsistir en esas condiciones.

AB: Exacto. Eso es así. Es muy difícil hacer un disco que suene, que se escuche, que tenga difusión no estando en el carril comercial. Esa es la dificultad del artista autogestionado: que los canales de promoción están muy acotados. Con el tiempo eso se exageró más porque el negocio se hizo más chico y se venden menos discos. Pero será que estoy acostumbrado a hacer música de una manera, como vos decís, independiente.

EP: Recién hablabas del obstáculo que trae aparejada esta independencia, la difusión… pero quizás en los últimos tiempos se abrieron nuevos canales, por ejemplo con la web 2.0 que genera más llegada.

AB: Sí, es cierto, se abrieron nuevos canales. Lo más difícil es lograr que el disco trascienda el círculo de personas que medianamente te conocen y llegar a otros. Hay muchísima gente que no sabe que tengo doce discos. El grueso de la gente escucha lo que hay en la radio o lo que hay en televisión, pero eso es así. Yo hago otra música, hago una música que me gusta hacer y eso evidentemente, no tiene tanto eco en los medios masivos o en los gustos populares masivos.

EP: Qué disco de tu carrera te gusta más?

AB: Me gustan muchos por suerte, depende un poco de la época. Hay épocas en las que creía que “Anatomía” y “Azar” eran mis mejores discos, pero después también empecé a escuchar “Cardinal” o “Tiempo y espacio”. Hay muchos discos que me gustan, como el último. No tocaría nada de los discos, los dejaría tal como están, no porque sean perfectos, sino porque reflejan ese momento.

EP: Si tuvieses que elegir uno?

AB: “Demoliciones” en este momento.

EP: El disco “Buenos Aires” tiene una canción llamada “Montevideo” y otra “Buenos Aires”, de hecho así se llama el disco… Hay algo simbólico ahí…

AB: Sí, hay un amor rioplatense, soy muy amante de las ciudades. Además, Montevideo fue y es un gran amor.

EP: Antes mencionaste algo sobre el disco que estás grabando, nos podrías adelantar algo? Porque es muy emblemático.

AB: Estamos grabando un disco hace ya bastante tiempo con mi padre, Moris. Sí, es muy simbólico, algo muy poderoso, algo extraordinario. No hay muchos casos de músicos padre e hijo que graban un disco juntos. Esto genera mucha expectativa, además, no estamos tocando temas viejos ni de él ni míos. Son diez canciones nuevas, algunas letras son mías, otras de él, hay músicas de él y mías, estamos cantando los dos y haciéndolo con Víctor Volpi. Somos dos cancionistas, cada uno a su manera, somos dos personas que siempre hemos estado haciendo canciones. Creo que va a ser un muy buen disco.

EP: Hay una doble simbología, por un lado, padre e hijo y por el otro, dos artistas.

AB: Sí. Hay una cuestión familiar, emocional y humana en el disco y también está eso que tiene que ver con que somos dos personas diferentes, de generaciones distintas que tienen el mismo oficio. Yo hago música en gran medida, porque mi padre es músico. No se si mi padre hubiese sido aviador yo haría música. A priori te digo que no lo creo. También eso es lindo, que el disco habla de una tradición, de algo que continúa y que, si bien él tiene su manera y yo la mía y venimos de momentos históricos diferentes, sin embargo, tenemos muchos puntos de coincidencia como compositores y eso el disco lo refleja.

EP: En cuanto a tus proyectos cinematográficos, qué es lo que se viene?

AB: El año pasado hice dos películas. Una que se llama “555”, que está basada en las visiones apocalípticas de Benjamín Solari Parravicini, quien fue un pensador y una artista argentino del siglo pasado. Estoy muy entusiasmado con esta película, que creo que va a salir en agosto o septiembre. Y la otra película que hice es “Un mundo seguro”, con Carlos Belloso y Carla Crespo, que también se estrena este año. Ahora terminé un piloto para una serie que tal vez salga. Además estoy por empezar una serie que va a producir el INCAA. Así que estoy bastante activo en este aspecto.

EP: Y próximos shows?

AB: El 16 de abril tocamos en La Plata, el 23 en Rosario y el 30 en Córdoba. En Buenos Aires, vamos a tocar recién en junio.

Y PASANDO  A UN PLANO MÁS PERSONAL…

EP: Quién es Antonio Birabent?

AB: Me considero una persona con varias pasiones, que tiene que ver con lo personal, y también con lo profesional. Tengo cosas que me hacen vivir con mucha energía, que me entusiasman mucho, no es que me da igual una cosa o la otra. La paso bastante bien haciendo lo que hago y siendo como soy, con días mejores que otros.

EP: Un día en la vida de Antonio?

AB: Si estoy haciendo un disco, estoy casi todo el día pensando en eso: grabando, componiendo, toda la noche pienso en eso. Pero cuando estoy en otra cosa, vago mucho. Es decir, no estoy obsesionado con lo que no estoy haciendo, me obsesiono cuando estoy en algo.

EP: Qué te irrita o te enoja, es decir, qué no podés tolerar?

AB: Las motos de repartos que hacen ruido. Después, la falta de respeto o la brutalidad de la gente, del entorno. Eso no solo me irrita sino que me hace mal, me pone triste. Pero bueno, sigue habiendo muchísima gente que está en otro plano y a esa gente trato de aferrarme.

EP: Qué es lo te trasmite paz?

AB: La gente dedicada a su trabajo, a su actividad. La gente noble con la que podés conversar y compartir un momento hablando de algo. Esos momentos me suelen dar mucha satisfacción.

EP: Cuentas pendientes?

AB: Vivo con montón de cuentas pendientes de todo tipo. Pero algunas las pienso en hacer, pero bueno, todo no se puede.

EP: Y para ir terminando, vamos con el ping-pong

Un lugar en el mundo: Argentina

Una comida: Revuelto gramajo

Una película: El impostor

Una canción: A media luz, un tango

Una banda de música: La banda de la película “Grease”

Un instrumento musical: El bajo

Tres elementos indispensables en tu vida:  Mate, agua y zapatillas para correr

Cola de león o cabeza de ratón: Cabeza de ratón

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Como ya saben, el 17,18, 19 de marzo EL PUENTE y ATORRANTE FILMS organizarán las JORNADAS DE CINE INDEPENDIENTE. Un evento internacional con invitados desde Hollywood y también reconocidos nombres del cine nacional. Además, vamos a realizar el estreno mundial de la pelicula ART OFFICIALLY FAVORED, del director argentino Martín Yernazian. En el marco de ese evento, también organizamos un CONCURSO DE CORTOS. Pueden presentar sus cortos o trailers.

Será una jornada que celebrará el cine independiente y demostrará, a través de seminarios, nuevas formas de crear un cine nuevo, riesgoso y lleno de nuevas oportunidades. El objetivo de estas jornadas es hacer un evento original y alejado de las esferas abordadas cotidianamente.

Presentamos una nueva forma de hacer cine que rompe barreras y levanta banderas, intentando generar un shock a la audiencia y dejarlos con algo inteligente que puedan guardar por el resto de sus vidas. Por eso, Atorrante Films y El Puente, Comunicación Integral, les dan la oportunidad e invitan a los cineastas profesionales o aficionados a participar del II día de las jornadas mediante la presentación de cortos o trailes de sus producciones.

Ingresá a www.epcomunicacion.com.ar/jornadas para obtener más info. Allí encontraras detalles y podrás descargar el formulario de inscripción junto a las bases y las condiciones.

Cualquier duda escribinos a jornadasindie@epcomunicacion.com.ar o vía telefónica.